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September 04 關於Brad Medhladu 應該是上集...= = 有時常常會想,音樂家沒有再彈樂器的時候到底都在幹麻?
如果是Charlie Parker,他大概都在磕藥,但他一天練八個鐘頭琴,不磕大概撐不下去.
如果是顧爾德,他應該都在閒晃
如果是Thelonious Monk 應該都是一個人轉圈圈
如果是Keith Richard 他應該都在女人床上(不過他彈樂器時間應該很少,可能早就倒陽了...)
如果是John Cage 他可能都在掃地(反正他表演也在掃....)
如果是台灣音樂系學生 應該都穿的漂漂亮亮去釣企業家第二代....(不會有音樂系的來看吧...= =)
但如果是 Keith Jarrett或 Brad Medhladu 他們應該都在閱讀吧
這幾天晚上都在看Brad Medhladu the Art of Trio Volume 2的內頁,他寫了洋洋灑灑應該有千字
的自己與自己的對話錄,對我這種離開英文好幾年的語言白吃來說看起來真他媽的超累.不過
他對音樂的觀點卻讓人有可以一直閱讀下去的魔力!!!
"音樂的表現是完全抽象的" 恩 這是叔本華
"音樂不需要文字,沒有自主性,也沒有從自身提供給外部的需求" 這應該是某個符號學的理論吧
"音樂的語言 是高度修飾以及最原始的語言融合在一起 以某種方式 單獨的表達出來" 看華格那就知道了
"形式與意義是不可劃分的,關於音樂本身的主體與客體的理解沒有辦法被清楚的討論" 靠盃 我開始看不懂了
"有時候,我覺得在這個時代創作音樂是徒勞無功的 - 一種絕望 堅決的情感 不會被回應"
"就像阿波羅 奧菲羅一樣" 耍知青喇一下希臘神祇很有用,要學起來...= =
"在這個世紀,和聲耗盡了他自己,被彈奏的像他自己,我一直處於這種處境" 碼的 我常常連我自己彈什麼都不知道
好吧 我一定要在9/9他表演前把這篇弄懂........= = 另外他彈radiohead跟nick drake的緣由我想用比較文學
影響論去分析..... 應該只會讓自己頭更痛吧....
January 09 Pat metheny--RejoicingPat Metheny的Rejoicing可說是我最愛的三重奏之一,與其共同錄製的有貝斯手 Charlie Haden與鼓手Billy Higgins,這些可都是相當出名且實力感性兼具的器樂演 奏家.
這張專輯算是呼應了Ornette Coleman早期有名的一張自由爵士專輯Tomorrow is the Question,標題名Rejoicing便是選自此專輯,同時也另外重新演譯了其中一首 Tears Inside,而最後一首曲子Waiting for an Answer更是與Tomorrow is the Question這張專輯有了一個有趣的聯想.
其實在Ornette Coleman早期有名的幾張自由爵士名盤中(其他幾張有Free Jazz與The Shape of Jazz to Come, Art of Improvisation) Tomorrow is the Question 這張專輯是比較保守且折衷的, Ornette Coleman在其中並沒有刻意的將節奏與合聲 徹底的解放,且仍然能聽到顯而易見的旋律與器樂獨奏,而不像其同期專輯是一連串的 崩毀與聲響的革命,但Ornette Coleman在這張專輯中似乎開始考慮到旋律合聲的相 對關係,旋律不再依靠著合聲發展,而偶而刻意的落在調性之外,巧合的是Billy Higgins 與Charlie Haden是Ornette Coleman此時的rythem session,但唯獨Tomorrow is the Question裡頭的rhythm session不是他倆,所以由他倆在此張專輯重新演 譯Tomorrow is the Question裡頭的曲子可能有某種程度上的補償吧.
Pat Metheny的成功之處不僅在於他創新了許多爵士語彙,而且還能不做作的彈出那 種斬雞頭灑狗血的芭樂旋律.此專輯的第一首Lonely Woman就是一例,這已經不是 搧情,而是濫情了.Pat巧思處理的chord melody, Billy宛若愛撫般的鼓刷聲,與Charlie Haden渾圓又性感的bass都不由得的令人聯想起Bill Evans Scott Lofalo Paul Motion的三重奏,夜半人靜聽時總會勾起陣陣慾火,彷彿真有一少婦側靠在鋼琴旁,撩 起裙擺,揪著嘴唇渴望著愛人.第二首Tears Inside則是選自Tomorrow is the Question裡頭的一首blues,有點laidback,帶有強烈的切分節奏,Pat Metheny幾乎 完全彈奏出原曲的感覺.第三首Humpty Dumpty也是Ornette Coleman的曲子,原 曲似乎是不規則小節的結構,而Pat Metheny則在這裡讓他變的比較”正常”,在這兩首 曲子裡頭都可以聽到他平常慣用的吉他語法句型,讓曲子的旋律線更加突出,儘管他的 即興是以飛快的速度進行著,旋律所堆砌的能量也不會被破壞.第四首Blues for Pat則 是Charlie Haden寫給Pat Metheny的曲子,在Pat Metheny 彈完head之後,隨即便 交給Charlie Haden即興.之後則是三人trad,不求快,不炫技,就像慢火細熬的好湯.第 五首是專輯的同名曲Rejoicing,一首速度飛快的post-bop. Pat Metheny的招牌音 型模進讓聽著血脈噴張,solo好像飛到九霄雲外卻又與原曲結構節節相扣,和Ornette Coleman試圖作出衝突合聲的版本大相逕庭.第六首Story for Stranger Pat Metheny當然又不能免俗的彈了一首folk-jazz(雖然我覺得這名詞超鳥,不過形容的 還蠻恰當的).清淡的吉他撥弦與中段吉他合成器衝出來的solo讓聽者宛若置身德州荒野 .第八首的the Calling也凸顯了他的搖擺性格,既要商業化的流行又要實驗學院派的清高 .這是一首充斥著實驗吉他合成音色的曲子,在渾沌不明的結構下進行著,中段則出現一 段如Derek Bailey的爆裂吉他刷弦(當然他也和這個怪吉他手合作過,作了一張噪音音 樂the Sign of 4),曲中不停的出現高低潮的反差,和瀕臨破碎失控的鼓擊.Pat Methen y的吉他合成器聲響更是帶著強大的張力,毫不保留的渲染聽者最原始的情緒.
至於專輯最後一首與Tomorrow is the Question相呼應的曲子Waiting for a Answer,則是充滿著各種虛無飄渺的實驗聲響,彷彿預告著Ornette Coleman等人所 引領的前衛,自由爵士還未走到盡頭,音樂家的想法永遠跟的上時代,就如同各種前衛藝 術般,它代表的不是隨意揮霍,毫無章法,而是要讓聽眾認真思考,音樂背後的意義.Pat Metheny雖然他的技巧能夠演奏出非常動聽討好聽眾的旋律,但也能夠帶領著聽眾深 層思考,這也或許是他不僅能夠讓許多有名老咖和他合作,又能廣為流行市場所接受的 原因吧.
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