deadhorse's profile當{ }消失之後PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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September 08 Sociopath Recordings
在這聽什麼都無趣到爆炸的時代,當drum n Bass大咖都去搞fusion跟R&B,當IDM 變成另一種泡泡糖音樂,當Drill n Bass變的有點不知所云,Breakcore似乎是一種不錯 的選擇.聽著那些暴力殘虐的鼓擊以及亂七八糟的mash up還有被切爛的體無完膚 的歌曲結構聽起來真的非常爽快噴汁!!!!
所以今天我要介紹台灣Breakcore達人Ironska的自創網路廠牌Sociopath Recordings!!!(雖 然說這傢伙幾天才才上破報專訪…但我還是要借花獻佛一下…= =)這些免費下載的 唱片裡頭有好幾張可以幹掉Planet Mu或是誠品側標寫的天花亂墜但卻超難聽的許 多鳥唱片, 而他的廠牌最近才發行第100張紀念合輯”Sociopath Community”的雙專 輯中更是集結各國菁英好漢!!!上半張是完全爽快的Breakcore或Digital hardcore,下 半張則是整個超有氣質的IDM跟Electro,想聽聽Piazzola大戰Dido還是烏來山下一朵 花的混蛋暴力版嗎!??去下載就對了啦!!!!
Sociopath Recording網址 http://sociopath-recordings.com/
"SOCIOPATH COMMUNITY"下載點http://sociopathrecordings.googlepages.com/srmp3100-2 http://sociopathrecordings.googlepages.com/srmp3100-1
March 27 在具象的噪音中迷失 Alva Noto 每次想到第一次聽見他的音樂是因為村上春樹就覺得很可恥,
不過每次有巨大無力感的時候就會想聽他的作品,
白色噪音,極微聲響,瑣碎的切點,以及悅耳卻又不停跳針的旋律
都如行雲流水般的交織成一塊一塊,簡約卻又繽紛異常的畫布
不停的討好聽者,觀者,或是冷漠的他者.
而日本喇迪賽第一名的板本龍一跟他一起合作的作品也是極品,
在不停被切裂,重構的glitch中穿插的那些可有可無,但少了又不
夠味極微鋼琴聲響真的好聽到耳朵流口水.前年度最愛專輯~!
但我實在不能在聽這種知青品味的音樂啦~!!!我要亞塔力青年暴動~~~~~~~~!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
   July 12 吃到極限主義的賽的人來聽Venetian Snares啦!!!! 有人說,u-ziq的Lunatic Harness是電子界的交響樂,他在這
張專輯創造了IDM與drill'n bass的里程碑,雖然說他在這張 專輯裡除了嘴巴以外沒有啥原音樂器,有幾首曲子也是有點 darkcore的老痛,不過大部分的曲子還是重新定義了電子音樂的 結構與形式,在瑣碎的鼓點堆疊成的節奏與切割到人耳已經聽不 出來波型中建構了新的聲響. 但來自加拿大的 U-ziq的後輩Venetian Snares的 Rossz Csillag Allat Szuletett卻毫無保留的將真的"交響樂" 與drill'n bass這種很難親近的樂風做了幾近完美的融合.當然 專輯的title還有歌名還是很難親近啦(全是看不懂得...應 該是匈牙利文...= =)想當然耳有些旋律動機也是來自匈牙利國 民樂派的作曲家巴爾托克.第一首曲子就在深沉卻激昂的弦樂以及 glitch到不行的小鼓中進行著,但Venetian Snares的處理方式卻 是充滿敘事風格的,而不喇一些現代藝術啥解構再解構的鳥濫方法 在下一首也是匈牙利作曲家Rezso Seress然後 Billie Holiday唱 的gloomy sunday裡(這首可是超有名自殺歌曲!!!)Venetian Snares 的節奏鋪陳更是敘事到不行,同樣是trip-hop般深沉緩慢的鼓擊,他 的glitch卻硬是有辦法讓它變的充滿人性,但真的鼓手卻又沒辦法 打出來...= = 它的節奏永遠不會重複超過一個小節(極限主義去吃 大便吧!!!)就像Dizzy Gillespie他的即興一樣,那些充滿創意的節 奏常常就在兩小節後就被人給遺忘了吧,在整張專輯中慢板的迴旋曲 曲式與狂野外放的節奏不停交錯融合著,聽起來不會有任何衝突或異 突感,而是在新的聲響中找到一些已經被遺忘很久的美學觀. 當然他其他的專輯也是超屌,耍hardcore起來可以讓你音響暴掉,溫柔 的時候那些非常不平易近人的glitch也可以變的親切,馬的聽完它的創 意都不敢作音樂了...= = December 22 我對黑眼影俏麗復古電音團沒有抵抗力..... 每個人都會不停尋找他們來不及經歷過的年代,對我而言,80
年代是我來不及參與的美好.the Smith,the Cure,REM,pet
shop boy那些沒有理由的哀傷.還有杜蘭杜蘭,流行尖端,巒生
湯普遜那些蠢到讓人下巴掉下來的MV.
音樂其實是很視覺的,尤其是幾年前我看到ladytron的mv時,
實在搞不懂這兩對七年級小女生小男生為啥學起了Gary Newman
叔叔,擦上了濃濃的黑眼影,玩著聽起很老,很機械,卻又很溫暖
的synth pop,那些小時候聽起來很假的類比鼓機,呆呆的8 beat
節奏,一層又一層疊不完的類比合成器音色,還有永遠很酸但不夠
低沉的mono bass馬上就把我制約了.還有那隻跟Gary Newman
很像的MV,不停操弄著合成器的團員們還有一群可愛高中制服妹
規律一置的擺動著(也有一點像在跟pink foyld的the wall呼應),
暖暖的合成器包覆兩個女主唱冷浚不帶感情的唱腔,很八零,也很浪
漫.
不過新專輯似乎受到最近很燒的disco punk影響,疊不完的方波上多了
許多的電吉他,類比鼓也少了,多了點人味沒有那麼冷,但少了一點浪漫
用個很濫的比喻就像是安達充鄰家女孩達也和也腳上的all star變成
了new blance跟puma.....但新專輯讓人最幹的還是沒有兩個黑眼影短
髮俏麗女主唱的的大張照片.............
January 09 拉拉拉
淑本華在"意志與表象的世界中提到"音樂是唯一能夠以抽象的 形式來體現意志的藝術，即使在進入20世紀之後，荀白克等人所引 領的現代樂派也大多以絕對音樂的型態出現，就如同當代其他不同領 域的藝術型態，假如畢卡索是用立體主義取代透視法，那麼十二音列 作家則是重新定義結構和聲，美學架構上並無太大變化。 大約在1950年代，有許多的作曲家開始以電子聲響作曲，如John Cage，Stockhausen，Berg，Iannis Xenakis等，這時音樂結構才有了 根本上的改變。不論是計算聲響與聲響之間的距離，或是音符本質上 的改變，使得定義"音樂"的美學觀不得不調整。而其中又有一派 electro-acoustic(電子原音)是將各種既有聲響透過各種電子儀器處 理，用後設拼貼的概念使得音樂具象化。
在David Shea的Tower of Mirrors中這些想法都可以表達的非常清 楚，在裡頭可以聽到他將中國京劇唸白和jazz swing節奏串在一起， 以及唐詩(好像是)配上各種電子節奏，或是拉丁節奏加上西塔琴奏出 的印度古樂。再聆聽時並不會覺得這是一種混合的樂風，反而比較像 是用聲響雕鑠成的後現代風格藝術品。因為這些聲音聽起來仍然是互 相衝突的，就如同John Zorn，Bill Laswell這掛紐約前衛藝術家所做 的聲響實驗。但不同的是，這些互相牴觸的元素被他拼貼的相當悅耳 (至少對我而言)，在聽覺上，這些來自不同時空地區的聲響所表現出 的畫面是斷裂，矛盾的。但是透過電子儀器產生的出的聲波殘響反而 讓我有種迷失在不同幻境裡的感覺。對我而言，電子原音是用具象的 形式來表現抽象的思維。
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